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当代城市雕塑审美转变形成原因

 雕塑家们利用一切可用的资源与手段,兼收并蓄打破传统来强调它的必要性。在过去单一的表现手段上走了出来,变得更加多样化。当代雕塑家们表达自己的想法,不再那么直接,也不再那么露骨,开始使用象征性的意味来表达自己隐藏在日常生活、历史和他们创造各种符号文化的思考。其中这类作品:《地罡》是隋建国的作品、《行进》是石向东的作品、《被开启的记忆》是李秀勤的作品、《蚀》是杨明的代表作品之一、《假山石》是展望的代表作品之一、《衍射出光的奥尔梅克头像》是邓乐的代表作品之一、《地门》是傅中望的作品、《生命系列——惊魂》是王中的作品等。 
  (3)各种材料之间的替换,促使作品感情化 
  克莱兹代尔?奥尔登堡是最有才华的艺术家,同时也参与了波普艺术运动。《覆盖着美丽皮毛的冰淇淋》《软厕》《软打字机》等作品,他就是在利用某种呼唤关系来做成的,而这些作品同样表达的都是与人们相关的。通过材料之间的替换,来激发作品的感染力,从而打破了传统雕塑的形式。 
  (4)尝试新材料,新构成模式,是雕塑前卫形式革命的重要组成部分 
  传统的材料已经成为过去式,当代的雕塑家开始使用各种各样的材料语言。“软雕塑”的特殊表现性质,体现在柔软的质感和细腻的纤维材料上。它改变了传统雕塑材料的硬质属性,打破了传统雕塑的界限,从而也为现代的城市建筑增添了些许柔和之感。 
  有一些雕塑家持续不断地在探索雕塑的形式和材料,然而中国雕塑在上世纪80年代,这种探索取得了成果。虽然这个过程在90年代继续延续,但雕塑的形式与雕塑材料的问题仍然是中国没能完成的一个任务。 
  例如这一时期的代表作品:朱祖德的《作品616》、陈妍音的抽象雕塑作品《箱子》、李向群的具象人体造型作品《永恒的旋转》、朱尚熹的雕塑与空间构筑关系作品《大塔楼》、龙翔的植物造型作品《金秋》,等等。 
观念语言成为创作的手段 
  在艺术界,有些人把观念解读为某种艺术家一以贯之的某种创作理念,有些人将其视为某一具体艺术创作的起始点(诱因),有些人视为某一作品所围绕的核心点(关键词)。如今都在延续认识论的逻辑:“观念,无非是物质性的东西进入人们的头脑,在头脑中改造而已。”(马克思)问题是,雕塑家是借用艺术创作去表达一个观念,还是用某一观念去指导自己的实践?先入为主的观念或诱导后与艺术和艺术欣赏的概念构成了怎样的关系? 
  美国当代著名雕塑家帕特里克·多尔蒂是后现代主义艺术派别的重要代表人物之一,最有名的是他的“巢穴”艺术。帕特里克·多尔蒂出生于1945年的美国,获文学硕士学位是在1969年,开始学习雕塑是在1975年,并在同一年建立了自己的工作室。早期作品主要是室内雕塑,然后逐渐转向户外雕塑和装置艺术。他的作品遍及世界各地的博物馆和雕塑公园,如美国、日本、意大利、荷兰、英国、丹麦和奥地利等国家。他创作了近120个大型雕塑,装置在英国和美国索尔兹伯里卡罗莱纳州,树苗被他用来作为作品的主要材料,创造一个模拟自然鸟巢“大地艺术”,以讽刺传统建筑和雕塑的一些观念。 
  国内目前风靡的各种各样的“快餐式”雕塑大赛,由于从创作到完成时间比较紧张,把不该忽略的技术统统都忽略掉了。让人一眼看去不知道参赛的作品是什么东西,义正言辞地在那里说这就是一件雕塑作品;但语言的形式很简单,雕刻功能不全面,缺乏突破和创新雕塑的本体语言。奇怪的是,还有一部分所谓的雕塑家为了个人的一点私欲,天南海北地去一些顶着雕塑家头衔的人为了满足自己私欲,把自己参加雕塑、铸铜雕塑大赛的作品不断复制、克隆,让作品成为产品。这严重违背了雕塑艺术的内容规律,也让一些内容肤浅、空洞的雕塑作品流向社会。这些作品不但给观众的审美造成一种误导,而且也为一些非雕塑作品的不断滋生提供了便利条件。 
  雕塑艺术在甄别“真假李逵”(雕塑与非雕塑)的学术理论匮乏的艺术形式下,装置化现象被误认为是时尚的主客观因素;在雕塑本体语言研究的理论上没有系统的梳理,属于雕塑拓展空间的理论领域一直也没有进行过系统性的梳理。由于缺乏系统性,直接导致了理论家在理论方便并没有起到一定的指导作用,甚至出现了误导的现象。一些理论家时而以一种激进创新的面貌出现,时而以一种传统保守的面貌出现,写出的文章自相矛盾。这让年轻的艺术家要面对一种自相矛盾的理论,也让他们在这种理论面前逐渐失去了自我。 
  一些标榜自己是哲学家的前卫艺术家,他们缺乏艺术实践,但是他们却用生涩难懂的语言、故作高深的姿态去指点艺术家们的实践。他们认为自己是艺术界的救世主,只有他们才懂艺术,只有他们才能推动艺术的进步。这让艺术理论界失去了理论指导的真实作用,同样也使艺术实践失去了真正的意义。 
  打着雕塑家旗号的非雕塑家,缺乏对雕塑本体语言的界定,打着雕塑创新的旗号,进行无任何内涵的材料堆砌,出现了雕塑作用与内容脱节、材料与艺术脱节等现象。这种现象导致了装置化作品的泛滥,也浪费了资源。 
  世上所有的万事万物都具有两面性,艺术领域也一样。艺术领域的新与旧、传统与时尚都是相对的,也是互补的,这样整个艺术领域才不会单调。任何事物的发展都是有其局限性的,有局限性就会引发矛盾,矛盾是有主次之分的。我们在面对矛盾时要结合时代的发展,透过现象看本质,不能被表面假象所迷惑。在遇到新思潮的入侵时,我们要取其精华、弃其糟粕。再前行的道路上,摒弃旧观念,在不违背世事规律的情况下推陈出新。实践是检验真理的唯一标准,新事物的出现不可怕,关键是他能不能经得住实践的检验,经受住历史的考验。只有具备了扎实传统的基础,才能让自己在历史的洪流中认清方向,站稳脚跟,不然就会被历史的洪流冲走,在人生的道路上丧失自我。 
、创新应在保持雕塑本体语言的前提下进行 
  雕塑为什么被称之为雕塑,是因为雕塑具有可视的静态艺术形象,同时占据了三维空间;而且,雕塑家通过手工进行雕与塑的技术手段,对材料上实施加减法的创造。因此能够表达出艺术家的意识内涵、抒发出艺术家的情感,成就出适合人类观赏的艺术作品。这种三维的、静态的艺术形式具有一种独特的美感。 
  当代城市雕塑的发展创新应该在保持雕塑艺术本体语言的前提下进行。雕塑艺术作为一门独立的学科艺术,本质上是有明确特征的。而当今,时代的多元化促使了艺术创作的多元化,各个学科领域和艺术领域的其他艺术形式相互之间渗透,这是学术界的进步表现。当今,最引起我们关注的莫过于雕塑本体语言拓展过程的限定性原则,它是其保证雕塑本体语言的独立性不被催毁丧失,也同样区分于其他艺术形式的独立性不被丧失的根本。以独立品格为核心的雕塑艺术,必须遵循雕塑本体语言拓展中的限定性原则,在研究雕塑艺术多元化的表现过程上,呼唤起雕塑艺术领域普遍的未来意识,让雕塑艺术这个古老而悠远的艺术继续发展下去。面对新的现实去思考未来,只有这样雕塑艺术才能出现崭新的局面。这也正是当今雕塑艺术健康发展的新要求,同时也是不被外界打破边界自我毁灭的保护伞。无论哪个时代、哪一位雕塑家都应该长期坚持的神圣责任,也是雕塑艺术独立品格的内在要求。 
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