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浅谈当代雕塑材料观念的特点与转变

浅谈当代雕塑材料观念的特点与转变
  一、现在科技材料使雕塑具有动态性 
  拉尔方索是动态雕塑组织的创始人,同时是现代雕塑界的领军人物,其在现代雕塑方面具有巨大的影响。拉尔方索将现代雕塑与美学以及现代科学结合起来,通过现代科学方式进行雕塑的创作,同时在雕塑中关注现代审美特征以及接受习惯,属于对于现代雕塑创作的有效探索。拉尔方索动态雕塑的最突出特点就是具有非常强的互动性,作品能够与周围环境融合在一起,并且发生有效的互动。其雕塑主要是放置在公共的空间,供人们欣赏、雕塑创作中使用现代技术,将可能空间内的风、水、人等因素充分考虑进去,雕塑会因为周围环境的变化而发生色彩、声音或者形态的变化,甚至他的一些雕塑作品还能够连接互联网,接受远程操作,以实现对于雕塑作品的及时控制,保证雕塑有效的互动性。另外,《Kreisler》同样是放置在公共空间内,这一雕塑采用216根金属线缆组成,每一层具有不同给的艺术样式,调度中设计有发光管,通过计算机控制,雕塑能够展现出不同的色彩以及花纹,且随着时间变化而发生变化。 
  这些具有动态性的雕塑,无一不是在雕塑材料中使用了现代科学技术下的材料,可以发现,将现代科学技术下的产品作为雕塑材料,增加雕塑的动态性,增加雕塑与周围环境以及人员的互动,这已经成为雕塑材料发展的观念之一。因为社会需求决定艺术发展方向,当前人们更喜欢使用高科技制作的,具有多种功能的雕塑,在这种需求下,雕塑的界限开始模糊,其材料的选择也必然越来越现代化。 
  二、身体材料的介入 
  在以往的雕塑创作中,身体作为创作工具,是雕塑创作不可缺少大部分,但是比较少的作为雕塑材料使用。而在近代雕塑理念中,身体作为自然物质,开始成为雕塑的材料的一部分。我国雕塑大师隋建国的一些泛雕塑概念的艺术作品,就是以自己的身体作为媒介导入的。但是这并非真正意义上的身体材料。马克·奎恩曾经创作了《自我》雕塑作品,其每天从自己身体中抽取一定的血液,获得雕塑的创作材料,最后将这些血液放在特定的模具中,通过凝固以及塑性形成艺术家的头像。这一作品时最早出现的真正意义的身体材料的创作。安东尼·格姆雷认为人的身体是雕塑的最佳材料,他在早期的创作中,基本是以自己的身体作为创作材料,通过切割肌肤等获得材料并进行雕塑创作。格姆雷的创作中,从内部视角重新结构人类的身体,并尝试以身体作为雕塑的一部分进行雕塑创作。 
  通过以上雕塑艺术家的创作方式能够发现,在雕塑材料观念不断变化,自然界中的各种材料都被应用到雕塑创作中以后,雕塑艺术家开始关注自身的属性,并将自身作为雕塑的材料进行创作。 
  三、逼真的材料运用 
  雕塑作品中对真实物品的运用其实早己成为艺术家普遍接受,甚至己经成为最时尚和最前卫的艺术形式,西方产生的所谓的“新现实主义,新达达,波普艺术,废品艺术,集合艺术,装置艺术,大地艺术等都是出其左右。但是进入到当代雕塑材料的领域后,艺术家不满足只是借用现成品,“真实”的不一定是“最真实”的。要想真切的体验到这一句话的深刻含义,让·穆克的雕塑作品或许能够给出答案。他的绝大部分作品都是用丙烯酸硅树脂或者是玻璃纤维制作而成的,归属于超现实主义作品的范围。所做成的人体各个纤毫毕现,皮肤上的质感,皮肤的颜色,毛发、皱纹,受过的伤,留下的疤痕,或者是青年人所特有的青春痘,在他的人体雕塑作品中都应有尽有。皮肤下面所隐藏的青筋若隐若显,栩栩如生,似乎你能听到其呼吸或是心跳的声音。几乎只要是看到过他作品的人都会为之而内心受到强烈的震撼。材料在他的手中被利用到了极致。让·穆克不单单只是模仿了材料的真实,更甚的是还给予了超出材料之外其作品感情的表达。 
  四、超出的界限 
  现代雕塑中使用综合材料主要是为了“体现出现代人求新求变的审美趣味,勇于创新.富于实验的艺术追求。”因此,现代雕塑对材料的使用几乎无所不包。太空机械人就是这样一件作品作者利用了可乐罐、瓶子、废塑料、机器零件,金属丝等废弃材料,富于想象力的创造出一个好似机器人一样的雕塑作品,颇有情趣,并且能够化腐朽为神奇。 
  雕塑家安尼西·卡普尔的很多装置作品在材料运用的控制力以及拓展方面,更是做到了极致,超出了雕塑以往的范畴2008年11月德国柏林展出了卡普尔的装置作品展《记忆》。这是一个新型的纪念碑式的雕塑,这个重24吨,由铁和不锈钢组合起来的庞然大物,打破了传统意义上的纪念碑雕塑的模式,在美术界引起了强烈的反响。芝加哥千禧公园极富盛名的雕塑《云之门》也是出自于卡普尔之手,这是一个相互交叉的豆形雕塑,雕塑表面采用镜面不锈钢材料,可以反射天空的云和周围的建筑群,人们不仅可以从雕塑上看见自己的倒影,并且还可以随着涡形旋转进入它的内部。安尼西·卡普尔这位有着迷人色彩的印度裔英国雕塑家,被认为是近几十年来最富有才华和影响力的英国雕塑家之一。同时常常所做的作品是通过在印度游历几个月后回到伦敦最后完成的,他深刻地认识到他的艺术灵感来源于东方和西方的文化背景,人们可以从他的作品上感受到东方主义的神秘以及印度民族的色彩。 
  五、总结 
  任何一种我们见过的材料,或者是被我们在创作中所用,让我们感到熟悉的雕塑材料,在艺术的演进过程中都会获得到相应的材料形式和自然法则。青铜雕塑充分显示了塑的痕迹以及由此所产生的富有主题纪念意义的历史感和凝重感。木雕则显示的雕的本旨,而汉白玉的雕刻手段,样式又有异于木雕。这几个例子表明了在人类多年的艺术实践当中,多多少少己经赋予了特定的材料以特定的个性符号以及象征性,而这些多样的信息则被更多的体现在了使用手段所影射出的特定文化意义之上。显而易见,人类制造的雕塑艺术品被放置于大自然之中,他反射了周围的物体,并被大自然包含。在美丽的背景下雕塑的自足性得到了加强,雕塑的诗意被环境激发出来。在草木丛中,那些光滑的原木的横切面是雕塑拥有一层高贵的,威严的光辉。木头的纹理对他而言有着重要的作用,他们不仅仅是木头的表面,还解释了植物的内在品性,表现了它形成、成长、衰败和死亡的过程。它的外在表现与树木繁茂的生长环境相连,而人类或多或少被排除在这个情景之外。李在孝的作品不仅仅是对于自身存在的探讨,他的雕塑身上总是弥漫着徘徊不去的差异性。材料的属性被挖掘了出来。 
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